Desde siempre, mis historias favoritas de Batman han sido las que se centran en lo traumatizado que está. Quizás porque tiene que ver con lo que me dedico a estudiar. Quizás porque soy tremendamente masoca y me gusta sufrir viendo a mi personaje favorito pasándolo mal. Sea cual sea la razón, el hecho es que vivo por y para ellas.
  En esta ocasión vengo a hablar de "Batman: la máscara del fantasma", película animada de 1993. No es mi historia favorita absoluta, pero sí mi película favorita del personaje (lo que tampoco es decir mucho porque VALIENTES TRAGEDIAS me han ido lanzando a la cara a lo largo de mi vida). Esta no es una película sobre el superhéroe de turno salvando el día, ni sobre el choque entre dos personas respecto a sus disputas ideológicas o un origen de Batman donde lo ves entrenando hasta convertirse en el OP que acaba siendo. Aquí, se nos permite echar un vistazo a la psique de Bruce Wayne de una manera que ninguna otra película ha sabido o podido.
  Pienso dividir esta entrada en dos partes: primero, un resumen por encima del argumento y mi opinión de ella, para después, pasar a un comentario más en detalle del personaje y del simbolismo presente en ciertas escenas. Os recomiendo que si todavía no os la habéis visto, vayáis corriendo a hacerlo. Porque he tomado apuntes mientras la veía y me voy a poner pesadísima y que SPOILERS A FULL, nenes.

Parte I

  
  Un argumento de los míos (cutre): Un mafioso que está siendo perseguido por Batman es asesinado por una figura que se hace llamar "El Ángel de la Muerte". En la escena, unos civiles confunden a Batman como el culpable, lo que desencadena que se convierta en el objetivo de la policía y la opinión pública. Posteriormente nos introducen al personaje de Andrea Beaumont, un amor de juventud de Bruce Wayne, con el que estuvo a punto de casarse. Durante el resto de la película, El Ángel sigue en su persecución a distintos criminales y uno de ellos, acaba acudiendo al Joker en busca de ayuda (un plan que no puede fallar de ninguna manera) (El Joker lo mata ) (shock). En su propia investigación, Batman acaba descubriendo que estos crímenes apuntan todos en dirección de Andrea, quien resulta estar buscando venganza por la muerte de su padre a manos de dichos mafiosos.
  El Batman animado de los 90 es una gozada de ver. La forma en la que lo dibujan fusionado con la capa para que al desplazarse le otorgue fluidez a sus movimientos, mientras se mezcla con los callejones oscuros de Gotham haciendo que se transforme en una sombra a mí me tiene loquísima. Es algo que solo se puede hacer en este medio y no me canso nunca de verlo, oye.
 En cuanto a personajes, de todos los intereses románticos que han metido inventados en sus películas, Andrea es el único que te logras creer. Algo de especial mérito porque aquí te cuentan que Bruce llegó a renunciar a emprender su cruzada como vigilante por una vida con ella. Aquí esto te lo crees e incluso los apoyas, aunque sabes que va a acabar fatal. Pero es porque Andrea está bien hecha y es un personaje propio que, además, sirve de contraste con el de Bruce. Hay una escena en la que Batman visita a Andrea en su habitación de hotel para interrogarla sobre los chanchullos de la mafia y le pregunta que si sigue las órdenes de su padre y ella le responde con el diss más brutal de la historia: "De la forma en que lo veo, el único en esta habitación que está controlado por sus padres eres tú". O sea, BESTIAL este momento. Get rekt, m8.
  Besico en la frente a Mark Hamill por conseguir que yo, alguien que no es fan del Joker, disfrute un montón cada vez que veo al de la versión animada. Tiene lo que parecen no comprender los de las versiones con personas reales (menos el de Heath Ledger que *besico aún más grande para él también*) y es que el Joker tiene que ser intimidante, sí, pero también HACERTE GRACIA.

Parte II

  Paso a centrarme en escenas, mensaje y simbolismo y empiezo por este último. Durante uno de los flashback que repasan la relación de Bruce y Andrea, podemos ver una cita en la que visitan una ¿exposición? ¿feria? sobre cómo pensaban que sería la vida en el futuro. En el presente, Joker usa una de las atracciones ¿como casa? ¿despacho? (no aclaran mucho este tema). Este, es el mismo escenario en el que tiene lugar la pelea final entre ambos con el Joker de por medio. Hay un contraste entre el buen estado en el que se encuentra el lugar cuando su relación amorosa era buena, al estado de ruinas en el que está en el presente. Porque no tienen un futuro. Odio esta película.

  No he mencionado a Alfred en el apartado sobre personajes secundarios aunque esté, como siempre, a tope de sass británico maravilloso, porque tiene una escena muy importante para el mensaje que intenta transmitir la película sobre quién es Batman. Y sí, tomé nota del discurso entero: 

"La venganza ennegrece el alma, Bruce. Siempre temía que te convirtieras en aquello contra lo que luchas. Caminas por el borde del abismo cada noche, pero nunca has caído en él. Y agradezco al cielo por ello"

  Esta es una idea que se ve reafirmada si te paras a pensar en el contraste entre Andrea, que se ve consumida por la búsqueda de la venganza por la muerte de su padre, y Bruce, que podría hacer lo mismo, pero elige encaminar su dolor sin convertirse en un asesino por el camino. Ambos acaban solos (en teoría, porque aquí Bruce tiene a Alfred, pero ya me entendéis...), pero de maneras muy distintas.
  Me he guardado el mejor momento para el final. En él, creo que se capta A LA PERFECCIÓN la característica más importante para comprender al personaje de Bruce Wayne. Es esta: 

  Bruce está enamorado, pero eso interfiere con la idea de deber de venganza que se había formado en la cabeza sobre su futuro. Su vida está tan definida por la muerte de sus padres que cree que está siendo egoísta al tener un poco de felicidad mientras ellos no pueden disfrutarla. Literalmente se disculpa de rodillas y le suplica a la tumba de sus padres que le liberen de una carga QUE ÉL MISMO SE HA IMPUESTO. Y aquí está la parte vital del personaje: Batman no puede existir si existe Bruce Wayne. 
  Es por eso que cuando, inevitablemente, lo de tener una relación feliz no funciona, él decide llevar a cabo su promesa, dejando sus posibilidades de una vida normal y corriente. Es en este momento cuando Bruce Wayne se queda al margen (en otras versiones yo podría llegar a decir que Bruce murió el día que murieron sus padres) para dar paso a Batman. Y es tristísimo cuando lo hace. No es un origen de héroe que te haga decir "¡por fin!", ni sentirte realizado cuando le ves ponerse la máscara. Es una tragedia. 

En esta escena me maté yo.

  En resumen, las historias que lo tienen de detective pueden llegar a no tener nada que envidiar a novelas negras ("El largo Halloween", un claro ejemplo de esto). Las que lo muestran en un caso extremo de fin del mundo luchando contra la invasión alienígena de turno pues están bien para un día que te apetezca apagar el cerebro y te pida el cuerpo entretenimiento facilón. Pero son, en mi opinión, las historias que se centran en él como persona, las que más se disfrutan.Te acercan al personaje y te permiten pasar del "bueno, pues tiene cachivaches locos y mola" a encariñarte con él una vez un escritor se permite explorar las capas que lo forman como ser humano. Justicia para el Batman sensiblón.
  Y que está muy bien verle adoptando 500 hijitos en su particular Batfamilia y abriéndose a ellos aunque sea un poco, hombre ya. 

Pa la saca #01: las figuras contraatacan

Bienvenidos a la sección en la que comparto mi consumismo y colectivamente pretendemos que no tengo un problema. 
He estado pensando cada cuanto publicar esto y he decidido que, en principio, cada dos meses estaría bien. Este Pa la saca corresponde al mes de Marzo y (la mayor parte de) Abril.
Pido disculpas porque no pude encontrar la cámara y por ello las fotos están sacadas con mi móvil. Listen, i tried ok.

American Gods de Neil Gaiman: todavía me lo estoy leyendo, pero de momento me encanta el estilo ágil que tiene. Dioses muy mundanos es siempre un insta win para mí.

Ran y el mundo gris de Aki Irie: [long deep sigh] ya me quejé un poco por twitter, así que no sé qué más puedo decir que no haya dicho ya. Me parece una pena que una obra con un dibujo tan precioso, historia (hasta cierto capítulo) adorable y personajes entrañables acabe convertida en una serie de situaciones en las que una niña de 10 años (en el cuerpo de una de 20, pero aún así sigue siendo mentalmente una niña) está sexualizada. Qué queréis que os diga, no le veo la necesidad a esa parte (mayoritaria) de la historia. De hecho continué leyendo por scans para ver si mejoraba y podía seguir comprándola, pero se pone incluso peor lmao. Edición de Tomodomo muy cuidada, eso sí. Estaré más atenta a esta editorial.
Superman Renacimiento nº5/61: un poco de bajón respecto a los anteriores números, pero seguiré comprándolo. Especialmente porque sé que el siguiente es /EL ENCUENTRO/ con Damian y tengo unas ganas de leerlo increíbles...
El boli de El imperio conntraataca y la libreta de macaroons porque soy una estudiante seria y aplicada.
En FNAC, junto a American Gods también pedí (más bien fue la razón principal del pedido) la edición especial del blu-ray de Animales fantásticos. Como no puedo hacerle justicia a lo bonita que es, os dejo este magnífico reportaje fotográfico de la página Mubis para que la podáis apreciar bien. Los extras me los ventilé rápido, siendo mi favorito el que se habla de cómo fue el proceso de volver a hacer estas películas y qué significa volver a dar vida al universo Potter. 10/10 i cried.

La semana pasada me llegaron unos regalos de Reyes pelín atrasados: el funko de Tristeza (mi fav aaaaaaaaaah) y el pin de la división científica (versión Star Trek: Beyond, the masterpiece). Cada día estoy más cerca de fusionarme con Spock vamoooooooos. Que mola un pegote porque es un imán y así no tienes que hacer agujeros en la tela, gracias por tanto.
En un pedido a parte, me vino la camiseta con arte de Punziella y que podéis encontrar aquí. Pro tip: a principio y fniales de mes hacen descuento con envío gratis.
Para terminar, fui a una tienda que se encontraba en liquidación rip siempre en mi corazón porque era la única decente de mi ciudad y se me fue un poco la perola.

Saga volumen 1: ya me lo leí hace tiempo, pero desde que me regalaron el 4º, pues qué remedio que hacer la colección. Cuando los tenga todos, los leeré del tirón, a ver si sin tiempo entre ellos, capto más cosas. Si aún no conocéis Saga then honestly wth.
El funko de Bulma es A-DO-RA-BLE. Estaba como a 10€ y lleva desde que lo anunciaron en mi wishlist de funkos, así que no me lo pensé dos veces. De momento la tengo al lado del baby Gohan y estoy deseando pillar el de Vegeta y Trunks para tener a la familia juntita.
Por último, LO MÁS BONITO QUE TENGO:

doble foto porque es the bebitoest

Estaba mirando el escaparate y *ve a Eren* gasp *ve el precio rebajado a 23€* gASP MÁS FUERTE. Os juro que me fui riendo yo sola de vuelta a casa. Soy una vergüenza de persona, vamos. Esta es la primera figura en plan en serio que tengo de un anime, mi metamorfosis weeb está a punto de ser completada. Me falta el comprarme una almohada o sábanas con el husbando de turno. Es preciosa, de verdad, y queda aún mejor al lado de los mangas so moved so blessed my son is home.

Y hasta aquí el primer Pa la saca, que el consumismo nos acompañe.

Reseña Trollhunters parte 1: por lo menos no soy furry

Sinopsis cutre: Un día Jim encuentra un amuleto mágico que le convierte en el Trollhunter (cazador de trolls. ¿O trolles?), protector del Mercado troll que se encuentra bajo tierra, contra trolls malvados. El problema es que es el primer humano de la historia en convertirse en Trollhunter.

Temporadas: 1, renovada por una 2ª.

Episodios: 26.

Basada en: Trollhunters, de Daniel Kraus y Guillermo Del Toro.

  De todas las series de animación que he tenido el placer de ver desde que soy (un intento de) adulta, Trollhunters es la que más sangre ha hecho bombear en mi gélido pecho. Es aventura pura y dura, ideal para hacerte olvidar lo demás durante el rato que la estés viendo. Los colores, el humor y el comedic timing (carezco de vocabulario en español para este término please forgive) de los actores se juntan para crear esta perfección que me lleva a los tiempos en los que madrugabas un sábado para ver tu serie de dibujos favorita. La cantidad de sarcasmo por segundo en el diálogo se mete en mis entrañas y me hace mejor persona. Gracias por tanto.

*se aclara la garganta* Distinguido público, me dispongo a dar toda la pena con los personajes, brace yourselves: Jim es un hijito con la voz de otro hijito mío, que en paz descanse, Anton Yelchin. Tiene una relación maravillosa con su madre con la que me he identificado un montón !!! Toby es el amigo que al principio está para reírse de (con) él, pero que luego se desarrolla. CLAIRE ES UNA PRINCESA Y NO SABÉIS LO QUE ME ALEGRA QUE NO SEA SOLO LA CHICA™. Pero es que a los trolls también los vais a querer... Blinky es el dad friend, ¡¡¡AAAHH!! (sí, se llama así) es un peluchito y PROTEGEDLE, POR FAVOR y Draal es mi novio porque estoy severamente enferma y su felicidad es lo más importante para mí es grande pero smol ok no me toquéis. No puedo olvidarme de NotEnrique porque es el p*to amo y aspiro a llegar a ser como él algún día. Entregaría a mi primogénito a cambio de la felicidad de esta gente.

MIRADLES QUE SOFT SON AAAAAAAAAH

Me parece fascinante como una historia sobre criaturas que salen cuando se pone el sol y comen gatitos (yep), puede llegar a ser tan luminosa, blandita y divertida. A los personajes se les pilla cariño sin darse uno cuenta. Os encontraréis incluso sufriendo por los enemigos, que son seres complejos que no hacen el mal por el simple hecho de hacerlo. Y no los puedes proteger.

experiencia del espectador medio de trollhunters

En un principio, Guillermo del Toro quería hacer una película (con personas reales) pero al parecer salía más caro de lo planeado. Esto creo que se puede notar con la manera tan fluida en la que se desarrolla la trama, sin seguir una fórmula tan episódica a la que las series nos tienen acostumbradas. En cada episodio pasa algo relevante para la historia o para los personajes. Trollhunters es, o bien una película que dura 26 capítulos, o bien un libro animado. 

Si tuviera algo que criticar es el estilo de animación de Dreamworks, del que nunca he sido la mayor fan. Pero oye, es algo mínimo y totalmente personal.

Mi valoración: 4.5/5

 

Me despido, no sin antes dejaros este mensaje del Ministerio de la Gente que es Basura, del que tengo el placer de ser presidenta:

Reseña Iron Fist T1: vamo a calmarno.

Primera entrada y primer tirón de orejas. Vámonos. Spoiler free!!

Sinopsis vía wikipedia my one and only friend: "Después de regresar a Nueva York tras estar años perdido, Daniel Rand combate a los criminales de la ciudad con su increíble dominio del kung-fu y su habilidad para convocar el increíble poder del Puño de Hierro, incluyendo detener a una organización maligna como La Mano." 

  Voy a empezar diciendo que no he tocado en mi vida nada con Iron Fist en sus páginas. Ni siquiera de secundario. Por lo tanto, mis opiniones en el personaje se basan puramente en esta versión.

  En un principio me tomé las críticas negativas con precaución porque se supone que las series Netflix de Marvel son de calidad garantizada™ y la crítica y yo, por lo que sea, no somos amigos en filmaffinity. ¡Cuál fue mi sopresa cuando me senté en mi sofá esperando ver Daredevil y me acabé llevando unas dos horas de Arrow! Y es que los dos primeros episodios (especialmente el primero ew) son durillos de tragar. El diálogo es desastroso y la imposibilidad de hacer creíble semejante pila de boñiga dejan unas actuaciones que no acaban de convencer (con Finn Jones a la cabeza, pobre chaval). Es más, no hacen nada para que me importe en lo más mínimo el protagonista. Y mira que lo intentan, con el flashback del accidente de avión repetido hasta el cansinismo. Lo cierto es que en las impresiones que he visto hasta el momento, Danny Rand siendo el personaje menos interesante y desarrollado de toda la serie es una sensación generalizada. No se sabe NADA de él más allá de sus poderes y que le gusta soltar frases de estas de filosofía de muro de facebok. Es Danny Rand porque es Iron Fist y es Iron Fist porque es Danny Rand. Y ya está, a tu casa.

  No quiero decir que sea un personaje que odie, porque más adelante sí que tiene momentos que me hacen conectar con él. Si bien mínimos y que duran poco por la ridiculez que le suelen seguir, pero ahí están. El que se meta en el dojo de Colleen a hacer mansplain de artes marciales a mí es algo que todavía me tiene loquísima. Con un protagonista así, lo que salva a esta serie son, sin duda, los secundarios. Colleen Wing (Jessica Henwik) a la cabeza. La historia de los Meachum es una de las partes más interesantes (aunque se llegue a hacer pesada y el padre esté a una gorra y ceceo de ser Samuel L. Jackson en Kingsman de lo caricaturesco que es en ocasiones), siendo Ward un pedazo de mierda de estos a los que odias pero tampoco quieres que le pasen más cosas malas.

  Como estoy bastante segura de que es ILEGAL hablar de una serie Marvel Netflix sin nombrar lo maravillosa y necesaria que es Claire Temple y lo que se me alegra el coraçao cada vez que aparece, pues lo dejo dicho como buena ciudadana que soy.

Defenders who, yo solo conozco a queen Claire.

  Por suerte, el episodio 4 es una mejora enorme a lo visto previamente lo que no es decir mucho. Y el 5 es, probablemente, el que más entretenido encontré. El resto de episodios tienen sus altibajos, pero, por suerte, no vuelven a la desgracia de los dos primeros. Es una serie que sí y que no, que te tiene interesada, pero te pierde casi al instante. Creo que el gif que mejor describe mi experiencia viéndola es el siguiente: 

  Me da la sensación de que Iron Fist es el Thor de Los Defensores: tiene su propia cosa que no aporta mucho porque el resto del grupo lo tiene y la audiencia tiene que reconocerle cuando se junten todos. 
  ¡Entramos en la parte de la reseña en la que escupo un poco de bilis! [aplausos] [vitoreos] Porque veo mucha crítica basada en el hecho de que aquí se haya recuperado ese subgénero de las películas de acción de los ¿70? que se puede resumir en "hombre blanco aprende kung-fu y salva a todo el barrio chino". El recurso del salvador blanco, vamos. El mayor problema de esto es que la cultura asiática está expuesta como un adorno, no pudiendo ser protagonista ni siquiera cuando es usada para construir la historia. Y ya sé que es así en los cómics. Y ese es precisamente el problema, que el material original es ya de por sí problemático. Pero el Luke Cage original también lo era y fue mejorado (y tanto, qué tesoro), así que la duda que tengo yo es la de por qué no se ha llevado a cabo ese esfuerzo a mejorarlo aquí. Esperemos que para el futuro aprendan de este tropiezo y mejoren en este aspecto.
  Habiendo acabado el último capítulo hace escasas horas todavía me encuentro pensando si me ha gustado o no. ¿Está al nivel de el resto del universo? Nope. ¿Significa eso que, en general, es una serie mala? Tampoco. Quizás con el avance de estas series de 13 a 8 capítulos por temporada, en una futura segunda temporada encuentren la forma de hacerla mucho más entretenida. Quizás incluso con buen guión. Locurón.

♡ Mi valoración: 3/5 ♡